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「二月展讯」立春重回帝都魔都能治愈我的也只

  �� 北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7 北京民生现代美术馆

  ��此次展览以佛学典故“天女散花”为切入点,以“生”与“死”的表现为内容,通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题,展现李磊近五年来的艺术思考与实验,是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。

  �� 此次展览全面梳理了康泰纳仕集团的百年时尚摄影史,展出源于八十余位具有代表性的摄影师——如爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)、伊文·潘(Irving Penn)、赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)、马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino)——之手的170幅早期摄影作品,其中的大部分作品是其出版以来的首次面世。一百余本杂志原刊同时展出,反映上述作品在其问世之际的呈现及传播状况。这些珍贵的资料精选自康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。

  ��特展以“车马之行”为题,喻指在艺术生态当中,作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系,以及两者如何合力形成艺术市场和艺术方向中不可或缺的推动力。“车马之行”展览特别邀请二十九位艺术家参展,以A/B 厅展出,并在前厅并行呈现蜂巢2013-2016文献展,旨在梳理和展示蜂巢自2012年从非营利机构转型为商业画廊后至今的工作路径与成果。

  �� 北京市海淀区清华园1号 清华大学校内,主楼东侧、美术学院北侧,邻近东南校门 清华大学艺术博物馆

  �� 展览包含列奥纳多 • 达 • 芬奇的 60 幅《大西洋古抄本》手稿真迹、装置模型和《最后的晚餐》(约1611-1616,维斯皮诺临摹),同时并置呈现当代国际艺术与科学领域最新的艺术创作。展览从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系,跨越时间与空间界限,探寻物质与非物质因缘,激起东西方文化思潮碰撞,启迪人类文明时代方向,用“穿越”的勇气和眼光去寻找和发现其中隐秘的哲学意义和现实思考。

  �� 此次展览以“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”为题,集中展示了温普林在二十世纪八十年代和九十年代记录并收集的中国当代艺术档案。从二十世纪八十年代开始,温普林以影像的方式相对详尽地纪录了许多在中国当代艺术史上不可忽视的展览、活动,艺术家以及他们创作和实施作品的现场。此次,“温普林中国前卫艺术档案”的打开,并非全部,但随着档案的打开,部分被忽略的艺术研究对象将逐一浮出水面,也将为未来艺术史研究提供更多的素材以及新的切入点。

  从木刻到版画—— 中央美术学院版画专业初建(1953-1966) 藏品藏书文献展

  新春安排:1月27日 - 2月2日(初六)闭馆,2月3日(初七)起正常开放

  ��本展是文化部2016年度全国美术馆馆藏精品展出季项目的主题展览之一。和其他参展美术馆有所不同的是,中央美院美术馆在这个项目上始终秉持着一个基本想法,即将中央美院及其前身的“历史、精神和价值”作为馆藏表述的基本面向,以馆藏介入有中央美院“在场”的近现代中国美术史和美术教育史的历史叙述并期待引起讨论为基本抱负。也就是说,尽管中央美院美术馆历年申报参加全国馆藏精品展出季的主题不同,但若联系起来看,以中央美院及其前身为研讨对象并构成研讨序列的策展线索迄今未有变改。当然,这个想法的明确和坚持,与中央美院及其前身在20世纪中国美术发展进程中所具有的代表性密切相关,和中央美院美术馆自身藏品足够用以支撑主题需要的丰富多样性密切相关。

  新春安排:1月27日 - 2月2日(初六)闭馆,2月3日(初七)起正常开放

  ��此次“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”诚邀全国多位工作在实验艺术教学第一线的教师参加,同时每位教师还可优选出他所教授过的三名学生一起参加,共同展示师生近几年的创作,同时还展示每位教师在自己专业领域内的教学方法与学术研究成果,在“现状考察”的基础上,分享各自的教学成果,分析问题,总结经验,开放性地整合学术观点,相互取长补短,展望未来,共同参与和见证中国实验艺术教育的发展进程,使中国的实验艺术教育走向更多元、更开放的格局。

  ��anusman 喜好用毛笔和墨水在纸上创作,将人事物用“孩童式”的单线条勾勒出来,配上“anusman 风格”的繁简相杂的隶书与图像形成一种互释关系,而这种视觉表达方式也同样存在于他的漫画系列中。不同于一般插画和传统漫画中叙事的主体表达,anusman 在作品中强调叙“词”,叙“句”,甚至是叙“一段话”,文字和绘画占据同等地位。机智、诙谐加上些许“暗黑”,这是 anusman 绘画的一大特点。从生活点滴、日常食物、动物到艺术理论,他总试图将平凡事物和文字通过游戏的方式转换语境,给观众一种新的阅读体验。展览名为“文畫盲”,是因为 anusman 的作品常让观者琢磨不透文字或图像的本意,甚至会因为艺术家的笔下游怀疑自己“看不懂”。进而“文、畫、盲”三个字也可以自由拆散组合成为 anusman 的另一个文字游戏。同时,anusman 还为这次个展在画廊驻地创作,希望给观众提供一个情景式的观展和阅读环境。

  ��10元,每月第一个星期六为免费开放日,世界博物馆日(5月18日)免费开放。

  ��“须有作为”是一项每年穿越苏格兰西部群岛的航海活动。这是一个跨学科的,拥有艺术性元素的关于自然环境的项目。在过去的四年里,中国和英国的艺术家、作家、收藏家和制片人等等各方有志于环境保护的人士,每年都会集合在一艘名叫“阿文内尔夫人号”的帆船上一起航海并进行艺术创作。这个项目的灵感来源于20世纪最重要的艺术家项目之一《7000棵橡树》。在80年代,《7000棵橡树》的作者约瑟夫·博伊曾在爱丁堡组织了一批关心自然和人类的艺术家,并和他们一起进行了一场有关环境保护的艺术航海活动。此次艺术航海的产出作品将在今日美术馆进行展览,还有一系列与之有关的出版物。这些成果都在鼓励艺术家与观众去有意识地关注环境问题,并继续利用艺术这个媒介来探索这个问题。

  ��展览分为“雄鸡报晓”、“金鸡祈福”和“酉鸡新语”三个部分,涵盖了绘画、陶瓷、玉器、青铜器和民间工艺等,内容丰富,形式多样,展现了我国多个时代的鸡主题艺术作品的魅力。这些展品的创作年代上自新石器时代,下迄二十一世纪的今天,纵贯古今,虽都以“鸡”为题材,但形态不同,风格各异,各具特色。展览用艺术的形式为丁酉鸡年的到来啼鸣报晓,生动活泼,雅俗共赏,具有浓厚的生活气息和艺术趣味。

  ��本次展览集合了卢浮宫八个部门和欧仁•德拉克洛瓦博物馆(隶属卢浮宫博物馆)的126件套珍贵藏品,分为宫殿与王室收藏、卢浮宫与启蒙运动、拿破仑博物馆、从权力王宫到万国博物馆、今日卢浮宫五个部分,以审视自己的角度,发掘卢浮宫建筑群的变迁与王室以及各个时期权贵、艺术家、收藏家之间的关系,探讨博物馆发展与不断充实藏品的方法。这次展览不仅仅是一次珍藏和艺术品的展示,也是卢浮宫这个世界艺术殿堂诞生历程的展示,是美与历史的交融。

  ��本次展出的466件(套)考古与文化遗物来自沙特阿拉伯王国多个博物馆的珍藏,是过去四十年间沙特阿拉伯王国考古调查、发掘工作的重要成果,其中不乏震惊世人的发现。这些珍贵文物的时代跨度自一百万年前的石器时代开始,经史前时期、前伊斯兰时期、伊斯兰时期,直至近现代沙特王国的诞生,全面反映了沙特境内古代伊斯兰文明和沙特阿拉伯本土考古学文化发生、发展的历史进程。本展览的大量文物出土于阿拉伯半岛历代香料之路、朝圣之路沿线,也是阿拉伯本土文化与东、西方文化之间交流和互动的重要物证。

  ��黄永玉,1924 年生,湖南凤凰人,曾任中国美术家协会副主席、中央美术学院版画系主任、教授。现为中国国家画院版画院院长。黄永玉的艺术经历非常丰富,早年时期就以出色的木刻作品蜚声艺坛,代表作有1950 年代的版画作品《阿诗玛》、1980 年代的庚申猴年生肖邮票设计等。 最近的12年,黄永玉每年均坚持创作12幅生肖画,集合成月历,再加上封面画和黄永玉手书的说明文字,每年共计14 幅作品。本次展览集中展示了黄永玉12 年来创作168 幅生肖画作品,观众在感受中国生肖文化的同时,可以从中领略黄永玉艺术创作的魅力。

  ��参展将呈现48件作品:15幅由华裔法籍艺术家李新建创作的大型油画,以及33幅中国摄影师任航的摄影作品。我们选择了油画家在2005-2011年间对自己儿子的描绘。只在描绘儿子的时候他的笔法是最自然和放松的,因为俨然这个孩子是艺术家自己的化身和幻想。他笔下的男孩子总是半身赤裸,不是在生机蓬勃而危险的自然中,就是在超现实的未来城市景观里。不是在深海里跟鲨鱼嬉戏,就是跳跃在城市上空观看911大火……他的身体既强壮又柔弱,既轻盈又坚实,仿佛轻松快捷的希腊信使赫尔墨斯,游走在自然和未来的盛大图景中,跟孕育其中的不确定因素永远戏谑相对。

  ��此次韩美林在中国国家博物馆举办的展览,是2016“韩美林艺术世界巡展”的重要组成部分,展览以“回归民族之根”为理念,展出韩美林自2011年国博艺术大展之后创作的全新作品千余件,内容涵盖多个艺术门类。与此同时,作为第四个“韩美林日”的特别活动,紧随展览开幕仪式之后举办的“第四届韩美林艺术讲坛”,将以《超越时空的艺术力量》为主题,邀请来自意大利、西班牙、德国、日本等多国艺术家和设计师同台论艺,共同呈现艺术的无穷魅力。

  �� 30 年前,即1986 年,中国大陆第一例公开发表并当即造成社会影响的行为艺术《观念 21》在北京大学举办,引起了广泛的关注与争议。30 年后,选在这个时间节点,举办“中国行为艺术三十年文献展”来对这个学术问题进行研究和探讨。

  �� 这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引,在地理坐标间寻踪觅迹,一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。每位艺术家都有种令人欣赏的柔软,扩张成独特的感性方式,使现实、图像、观念的平面形成褶皱与断层,新生的地貌由此涌现。这场展览也是冬天的一次远足,观众将在感知的持续变焦中,走过九处奇异的风景。

  ��在德国生活有十四个年头的GAMA,此时虽然并非是国内艺术界熟知的艺术家,但在德国却已小有名气。一年前他第一次回国举办了个人画展“诸王的花谷”。驻足画前,人们试图通过定格的瞬间解读他建构的童话世界,而那些萨满意味的符号和莱比锡式色彩已经偷偷将画作推向了极具张力的边界。

  �� 此次展览展出了俄罗斯著名艺术家达西·纳姆达科夫及其家人创作的35件艺术品,其中艺术(原创)人偶作品20件,绘画作品15件。展览中的艺术人偶制作精美、栩栩如生,是纳姆达科夫家族近年来新的创作。他们以民族史诗、童话故事中的人物为原型,利用木头、骨头、皮革、马鬃、羊毛、宝石等传统材料以及手工上漆、缝制、贴花、金属铸造、雕刻等传统手工艺,创造出极富民族特色、历史特征和艺术表现力的人偶作品。通过这种创新性的传承,民族文化和传统手工艺重获新生,受到更广泛人群的喜爱和关注。

  �� 芳草地当代美术馆本次“美的颠覆——意大利当代艺术展”,邀请国际著名的策展人和艺术史家罗兰·艾格先生(Lorand Hegyi)担任策展人。展览集中展示了“贫穷艺术”(Arte Povera)、“超前卫”(Trans-Avantgarde)和“新罗马派”(New Roman School)等流派的重量级艺术家的创作。参展作品反映了20世纪60年代至今的艺术思维的多样性与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解,他们的创作对现在年轻一代艺术家仍产生着持续的影响。观众通过展览可以了解近50年以来的意大利当代艺术流派的发展脉络和艺术现象,以及当下美学视角下的一些艺术立场。

  �� 刘月善于把日常生活中的物品变换成另一种形态, 并对事物的本质提出深刻的质疑, 他将客观事物中人为附加的所有特定概念和意义进行消解, 把所有一切外在的东西剥除, 掏空, 探索事物最本真的部分, 让思考没有任何引导地进行。 格言在艺术家看来是被融和多个维度的总结片段, 是人所想象的目的和方向, 并非现实面貌。

  �� 李松松的绘画均取自现成的图像来源,并以浓厚的油画颜料将画面进行拆解甚至破坏。艺术家所选择的图像素材往往有着非美学层面上的实用性意图——无论是以意识形态传播为目的新闻、历史照片,还是以教学为目的的指示性图示,一旦被李松松所选择,图像原有的显性意图即被改写,视觉的主次关系被“平权”,原本内在包含叙事性或指示性的图像被物质化重构,令观看者迷失在超乎寻常地厚重而层叠着的颜料之中。

  �� 该展览由故宫博物院与首都博物馆联手呈现,复原养心殿的主要建筑空间与陈设,并辅以相关处理政务、重大事件、书法绘画、寿诞婚庆、养心殿造办处等方面的介绍、展示,使观众在博物馆的空间里体验养心殿的格局与氛围,了解清代帝王在养心殿的理政活动、生活起居和国家的兴衰历程。

  ��本次展览以牦牛为主题,通过展示高原独特的牦牛文化,让更多的人了解牦牛的生态、历史与文化。本次展览分为“探秘牦牛”、“相伴牦牛”、“灵美牦牛”和“风尚牦牛”四个部分。展览最大化地借鉴并还原了藏式风貌,展示了牦牛在构建青藏高原传统的生产、生存和生活中的重要作用。在1200平方米的展厅中,呈现了500余件展品,有很多西藏牦牛博物馆远道而来的珍贵展品,而这些展品大多数都是从牧民手中征集过来的。其中既有数万年前的牦牛化石,也有数千年前的牦牛岩画;既有数百年前的唐卡,也有现代高原牧民仍在使用的日常生活用品;既有古代艺术品,也有现代以牦牛为元素的文创产品。

  �� 此次常青画廊带来韩国具有代表性的装置艺术家朴琪元的个人展,不同于一般意义上的艺术展,这次展览将以“空间”的形式呈现。朴琪元的定点装置厚度占满了画廊的整个主要空间——从一楼一直到三楼,从墙面到地面,都会被瓦楞纸板覆盖。

  ��此次展览为詹姆斯·特瑞尔在中国的首个大型回顾展,涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术 馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。

  �� 复星艺术中心此次推出中国当代艺术作品群展《20》,该展览以香格纳画廊20年的发展历史为轴线,将历年最具代表性的展览及作品依次完整梳理,集中展现了中国当代艺术近20年的历史沿革。1992年复星集团初创于上海,1996年香格纳画廊在上海波特曼酒店的走廊起步;在这20年间,复星与香格纳共同经历和见证了上海的社会、经济的蓬勃发展和中国当代艺术的演变进程。此次参展的20位艺术家特别选取了20件(组)具有代表性的经典艺术作品与全新的复星艺术中心这一多功能的艺术空间巧妙融合,实现了作品与空间的关联与呼应。张鼎的大型装置作品在一楼开阔的展厅中形成与公共空间的有效互动;在近600平方米的二楼展厅将集中呈现艺术家们不同媒介的代表作品,包括曾梵志、丁乙、余友涵、周铁海、张恩利等的早期经典代表作以及徐震、朱加、胡介鸣等艺术家的多媒介实验性创作等;三楼展厅将全部用于陈设杨福东的大型的八屏的影像装置,将引领观者静心驻足。

  �� 宋冬的个人专题展览“不知天命”中,宋冬将整个展览视为一件“作品”,以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界”的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。

  �� 拥有“世界级恐怖大师”称号的伊藤润二本人在大中华区首次正式授权的「伊藤润二经典美学AR体验展」走进了魔都。看「伊藤润二经典美学AR体验展」,早已经成为一个几乎全球文艺青年及恐怖漫画发烧友间的交流话题,人性的压抑情感,透过伊藤润二的漫画作品,能够在看展时找到共鸣的出口。

  �� 本次展览与米开朗基罗故居博物馆携手,为国内首度中、意跨世界文化合作,完整呈现米开朗基罗七十余年波澜壮阔的艺术生涯。重点展品包括故居博物馆馆藏艺术家素描手稿,原模以原作1比1复制的《大卫像》、《圣殇》首度在国内现身,并邀请到意大利硕果仅存的湿壁画大师Antonio DeVito现场创作,再现巨幅湿壁画《利比亚女先知 Lybian Sybil》,以及米开朗基罗和达文西两位不世出天才在艺术史上的世纪竞图大赛《安吉里亚之役》、《卡西纳之役》。除此之外,还呈现17幅来自文艺复兴时期的真迹手稿,超过百件的展品涵盖米氏在绘画、建筑、雕塑及文学的成就,向这位集天才、智慧和勇气于一身的文艺复兴英雄礼敬。

  �� 此次展览结合了国内外知名当代艺术家把“转媒体艺术”Transmedia ART 这个概念融入在上海当代艺术馆新展中,龚明光馆长表示:“在这次展览中,以“聚场”之名,我们上海当代艺术馆将尝试拓宽人们一向以来对美术馆、艺术馆功能界限的既定想法,我们试图打开“白盒子”的概念,将剧场的形式和功能引进在艺术馆的场域里。本次展览突出的“转媒体”是一个对人类思维创造维度的研究,也是对艺术广度的实践性探索。这种探索激活我们的冲动与思索,打破固有传统艺术与当代艺术之间那种泾渭分明,其中,“德彪西遇上杜丽娘”是本次展览中引进的第一部“跨界+”的剧场、影像、音乐全新的融合之作,随着展览的进行,我们将会有一波接一波的“跨界+”的项目陆续推出,从而全方面打开艺术馆的大门,将不同种类的文化艺术引进上海当代艺术馆的能量场域,让不同种类的艺术文化形式相聚、汇萃在一起。

  �� “谶语实验室”是一个用于审查和试验的精选空间,而非一场直接提供答案和结论的美术馆展览。此次展览将在孙逊即兴创作的现场绘画中开启。他从已经完成的二十一部影像中甄选了十二部动画进行呈现。自2004年学生时代的创作到近几年的作品,所选的影像展现了艺术家以众多媒介进行创作的惯有主旨和意象。孙逊选择同时播放十二件动画作品,以声光隧道的方式营造出了一个无所不包的环境,并通往一个或在进行或未进行科学实验的虚拟实验室。

  �� 余德耀美术馆项目空间此次呈现的美国艺术家米拉·丹西在中国的首次个展“未来女性//重塑自我”,这也是项目空间推出的首个驻地艺术家计划。从女性视角出发,米拉·丹西创造的女性形象融入了埃及象形文字与希腊神话的历史。她笔下的人物虽都平静,但从不是被动的,她们是自由的,比真实的女性更庞大,包围着观众,支配着观众。

  �� 预售单日票:15元(原价20元) 预售单日票+导览册:60元(原价80元) 预售双日票+导览册:70元(原价90元) 导览册《蓝图》原价:60元/本

  �� 第11届上海双年展的主策展人为印度艺术家及策展人组合Raqs媒体小组(Raqs Media Collective),主题为“何不再问?正辩,反辩,故事”。主题受启发于印度新电影运动先驱者李维克·吉哈塔克的电影《正辩,反辩,故事》(Jukti, TakkoaarGappo,1974),同时,它也暗指本届双年展的策展构思。

  �� “敏行与迪哲--宋元书画私藏特展”是建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展,包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相本次展览。宋元书画是中国古典艺术的最高峰,朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少,据统计其存世量不超过3000幅,绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏,流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品寥若晨星,如吉光片羽般珍稀难见。

  �� 作为本次上海双年展的城市项目,震旦博物馆携手新媒体艺术先驱胡介鸣,在迥异于传统美术馆的空间,藉由多组大型影像装置,创造出灵光流變的艺术场域,由艺术家的记忆拼图,唤起观众的共鸣、触动、参与,藉时间之光的流转,延展了创造的精神。

  �� 展览邀来英国知名品牌设计师Vivienne Westwood ,呈现其众多标志性设计作品及环保理念。同步展出数位中国当代艺术家作品,全面与大师进行艺术的对话。 展览包括五大主题:1、盖亚,生命之树;2、谁是我们的统治者/我是无辜的;3、Vivianne Westwood作为活动家参与的环保项目 4、关于Vivianne Westwood她自己及其生活工作 5、艺术与环保:桃花源.迹。 表现形式包括:绘画,图像和其他艺术品;手稿,草图;摄影,纪录片和视频;服装,包袋;鞋和配饰。

  ��上海博物馆建馆60余年来,馆藏文物日益丰富,其间得到众多收藏家的慷慨捐赠。2016年岁末,为了彰显孙煜峰及其家属热爱和保护祖国文化遗产、积极支持博物馆事业的崇高精神,上海博物馆遴选其捐赠书画精品40余件,举办“孙煜峰家族捐赠上海博物馆‘弘一斋’书画精品展”。

  �� “中国当代艺术收藏展系列”之“余友涵”回顾展是中国重要当代艺术家余友涵先生迄今为止规模最大,内容最为全面的回顾展。展出其绘画作品、手稿和文献两百余件,涵盖早期抽象、“圆”系列、“啊!我们”系列和“沂蒙山”系列,以及近年新作二十余件。“余友涵”回顾展,是上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏展”的延续。此次,上海当代艺术博物馆将目光聚焦于上海艺术先锋人物,以期对八十年代先锋艺术史进行再梳理,回溯具有启迪性的历史时刻,挖掘新视角、呈现新研究。

  新春安排:1月30日 - 2月2日(正月初三至正月初六)每天12:00 - 16:00开放

  �� 本次展览由八位中国新锐艺术家——陈哲、胡向前、李燎、林科、陆平原、娜布其、沈莘、于吉——以录像、摄影、雕塑、装置等语言形式,在相对分离的展览空间语境下展开了关于艺术作品、艺术家和艺术空间之间若即若离的关系讨论。“龙肝凤脑”作为本次展览主题,结合了“山珍海味”的成语本意,功夫电影的名称形式,以及对性别问题的暗示。策展人借此试图对作品进行拆解并重新赋义,并表达了对于性别政治的调侃。借用逼仄的空间来改变作品固有的表达状态,对于艺术家和他们的作品来说,这种碰撞或融合会形成一种不太常见的“共享关系”;对于观众而言,也可以由此感知作品和作品之间的交流,获得全新的观看经验。

  �� 香格纳画廊在西岸新空间的两层展厅中推出开幕展《Holzwege》。该展览以德国哲学家海德格尔的著作《林中路》为出发点,呈现二十多名国内外艺术家在不同时期探索下的代表性作品。展出形式丰富多样,包括大型雕塑、装置,现场影像以及现场行为艺术表演等。

  �� 此次展览由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品,馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》,共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。

  �� 《凡冗几》由来自不同文化背景的艺术家们共同展开对日常的解读,从看似平凡(凡)与琐碎(冗)的细节(几)中,审视自我内心并发掘出新的领悟。如同展名字面上的转变,《凡冗几》邀请观者们跳脱平日的思维,重新体验似曾相似的视觉感受。本次展出的作品分别来自十二位当代艺术家:杜震君、伊恩奇·文涅尔(Inci Eviner)、贡奈丝·法蒂(Golnaz Fathi)、贡嘎嘉措(Gonkar Gyatso)、石冢沙矢香、刘玉洁、潘剑、任⽇、因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare MBE)、苏东平、辛塔·坦达雅(Sinta Tantra)与张健君。正所谓“当时只道是寻常”,只有当我们不拘于事物的表象与规范时,才能发现平凡无奇中的新意。

  ��《欢乐颂》是Mao Space 2016年的汇报演出。在过去的一年里,Mao Space共成功举办八场展览、参加了三场博览会。本次四人展作为2016年收官展,集合了Mao Space青年当代艺术家刘聪、黄靖杰、吉一玮以及葛彦的代表作品。让我们在由四位艺术家不同的绘画风格和叙事节奏谱写而成的“欢乐颂”中迎接2017的到来。

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